Asunción, Agencia Ip.- Los diseños que representaron al Paraguay en la Expo Osaka 2025 siguen en exposición en Asunción hasta el 19 de julio. La Oficina de la Primera Dama de la Nación invita a toda la ciudadanía a visitar los últimos días de la exposición “Kuña Guapa – Legado de Fortaleza y Reconstrucción”, una muestra que reúne los vestidos de alta costura que fueron presentados en Japón durante la celebración del Día Nacional del Paraguay en la Expo Universal de Osaka 2025. La integración de aopo’i, ñanduti y filigrana en la alta costura de la muestra, no solo eleva el valor de estas artesanías, sino que también proyecta la cultura paraguaya a nivel mundial, demostrando que la tradición y la innovación pueden converger en diseños únicos y de gran impacto.
La exhibición está abierta al público, con entrada libre y gratuita, en el Espacio Cultural Staudt, en pleno Centro Histórico de Asunción, y podrá ser visitada hasta el sábado 19 de julio en los siguientes horarios de 07:00 a 15:00 y el Sábado hasta las 23:00 hs. Esta colección única rinde homenaje al coraje y la resiliencia de las mujeres paraguayas, especialmente a las Residentas, quienes tras la Guerra de la Triple Alianza se convirtieron en pilares fundamentales para la reconstrucción del país.
Las piezas fueron elaboradas por un destacado grupo de diseñadoras nacionales:
Ofelia Aquino, Victoria Maluff, Marcela Abriola (Fundación Princesa Diana), Beverly Kuhl, María Sonia Gauto, Cecilia Fadul y Emma Viedma, junto a la orfebre Antonella Scavone, quien trabajó las piezas en filigrana que acompañan cada diseño.
Cada vestido fue confeccionado con materiales y técnicas tradicionales como el ñandutí, el encaje ju, el aopo’i y la filigrana en oro y plata, en estrecha colaboración con artesanas paraguayas, cuyas manos sabias dieron vida a cada una de las creaciones expuestas. Destacan especialmente las artesanas Irma Salinas y Norma Martínez, representantes del legado textil de comunidades como Pirayú, Itauguá y Asunción.
La muestra ofrece una oportunidad única para apreciar de cerca los vestidos que fueron ovacionados en Japón y que hoy pueden ser admirados por el público paraguayo. Cada pieza cuenta una historia: una memoria hilada con arte, identidad y orgullo nacional.
El aopo’i, tejido tradicionalmente en Yataity, se caracteriza por sus bordados a mano con puntos como el «ysyry» (arroyo), «estrella» o «margarita poty». En alta costura, el aopo’i se utiliza para detalles en vestidos, blusas y otras prendas, aportando textura y un toque artesanal a diseños modernos. Estos diseñadores han incorporando el aopo’i en estas colecciones de alta gama, mostrando la riqueza de esta técnica ancestral.
El ñandutí, conocido como el «encaje de araña», es un tejido delicado y laborioso realizado sobre bastidor, con motivos geométricos o zoomorfos. Su belleza y complejidad lo han convertido en un elemento codiciado en la alta costura internacional, apareciendo en vestidos de novia, prendas de vestir y accesorios de lujo. El ñandutí no solo añade elegancia a las prendas, sino que también conecta la moda con la tradición y el patrimonio cultural paraguayo.
La filigrana, arte de trabajar hilos de oro y plata, se utiliza para crear detalles intrincados y delicados en joyas y accesorios. En alta costura, la filigrana se aplica a prendas como cinturones, aplicaciones en vestidos y detalles en sombreros y bolsos. La precisión y el detalle de la filigrana aportan un toque de sofisticación y exclusividad a las piezas de alta costura.
