Asunción, Agencia IP.- El cantautor Diego Rickmann (22) presentó recientemente su nuevo álbum, “Después del futuro”, en el marco de un “Listening party”, donde el artista se convirtió en espectador para ser testigo del viaje musical que él mismo propone. Con ritmos autóctonos latinoamericanos y jazz, entre otros, integra a sus temas elementos acústicos como diálogos y sonidos galácticos, como una invitación a experimentar la música desde un enfoque distinto.
Diego es un talento musical joven de Paraguay; multinstrumentista, compositor, visionario, creativo, apunta a la música como arte, con autenticidad. Desde muy chiquito demostró ser un pequeño prodigio
¿Cómo empezó tu pasión por la música?
Desde chico me apasionó la música, recuerdo escuchar a mis hermanos, ejecutar lo aprendido en el conservatorio; y yo los imitaba luego, en su ausencia, sacando de oído esas canciones, con los instrumentos de ellos. Íbamos a muchos conciertos de música clásica de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y también, posteriormente, conciertos de jazz.
Me cautivó la idea de comunicar lo que uno tiene adentro desde el lenguaje musical. Se llega a emociones que con palabras sería difícil alcanzar.
Luego empecé a escuchar a cantautores que expresaban sus vidas a través de la música y ahí realmente sentí una conexión. Sentí como ellos me podían acompañar sin conocerme, y contar mi historia sin saber de mí.
Llegando a mis 14 años, empecé a sentir la necesidad de expresar mis propias emociones a través la música. Conectar las historias que me iban pasando, con mis amistades, con la familia, luego, cuando pasaron más años, con mi pareja. Eran canciones que se les quedaba, y me decía a mí mismo: “Yo hice esto, les gusta y se quedan cantando. ¡Impresionante! ¡A lo mejor, yo también puedo componer canciones como esas que me gustan a mí!”
Y hay mucho por contar, la música es profundamente espiritual y conectada con el alma del artista. Así fui, resumidamente, creciendo en este camino. Ahora, más que un sueño, la música es una dirección que tengo en mi vida y que me hace sentir vivo.
¿Cuáles son tus referentes musicales?
Desde chico tuve una profunda admiración por Pipa Para Tabaco, siento que, si recorrer Paraguay tiene un sonido, es Pipa. Escuché su discografía más veces de las que podría imaginar. Luego, está Frank Ocean. Me quedo sin palabras para describir su catálogo musical, un sonido único; álbumes que cuentan historias crudas de su vida; una melancolía desgarradora. Nada suena como él. Hace 10 años que lo vengo escuchando y me sigo preguntando, ¿cómo se imaginó eso? Es el artista que más escucho.
Otro artista que me gustaría mencionar en esta oportunidad es Eduardo Mateo: Expresa tanto desde la sencillez, desde la guitarra y la voz!. Me lleva a un lugar de paz, desde lo alto.
¿Qué te inspira cuando componés?
Mirar la vida es una inspiración constante, hay infinitas maneras de experimentar un mismo lugar, todo depende la perspectiva. Entonces hay emociones que quiero dejar plasmadas en el tiempo, para poder volver a ellas, a esa perspectiva. También hay momentos que siento que; algo superior a mí me pide dejar guardado algo para más adelante, si pudiera poner en palabras esa experiencia es como: “Diego, a lo mejor esto no entendés todavía, pero luego va a tener sentido en tu vida. Y pude entender esa voz, y ya no descartar las ideas que me da.
Estar inspirado es una elección. Le doy una inspiración al universo y me devuelve una historia para vivir que, luego, puedo elegir hacerla canción o no. Hay historias para cantarlas y otras para expresarlas de otra manera, a veces con la gratitud de estar vivo es suficiente.
¡Estoy muy feliz porque los sueños se cumplen! Y cada vez son sueños mayores los que me acompañan en mi vida. Gracias Dios.
“Después del futuro”, se trata de un proyecto grabado y producido musicalmente íntegramente por el mismo artista, luego de dos años de trabajo. “El álbum nace porque “Sinceridad”, mi álbum anterior, comienza con el tema ´Del futuro´. Es una mirada en retrospectiva, como contar el final de la película para iniciarla. Y con una pregunta filosófica, “¿Qué hay después del futuro?”, me embarqué en este proyecto”, dice.
Con este nuevo álbum, Diego explora géneros como la balada rock, el rock alternativo, sonidos del Río de la Plata, el candombe o la samba brasileña, y el folclore paraguayo, con polca. “No me centro en un género sino en la experiencia, en tocar de acuerdo al sentir”, dice.
Asegura que todo surgió de forma muy natural. “Nunca paré de componer y cuando estaba proyectando Sinceridad ya estaba trabajando en los nuevos temas”, dice el músico. Al igual que en su disco anterior, no recurrió a un estudio de grabación, sino que siguió concibiendo los proyectos musicales por sí mismo, “con lo que tenía a mano, que cada vez fue más”, dice.
Al adquirir nuevos instrumentos y computadoras comenzó a pensar en una producción más ´poderosa´ –dice-, inspirándose en bandas y orquestas. “Sinceridad tiene un sonido muy compacto, sin los recursos que tengo ahora, y eso lo hizo hermoso. Siento que cada experiencia te da todo para poder ser traducida a una música”, dice Diego.
“Después del Futuro” también tiene solos instrumentales u otros que se extienden más allá de lo usual. “No me limité. Quise que cada sonido pueda tener su minuto de luz y que cada instrumento aporte una experiencia. Para mí, tienen el mismo peso que la voz”, asegura.
Uno de los temas del álbum “Después del Futuro” es “La emoción de ganar”, una melodía de amor dedicada a la Selección Nacional de Fútbol que inicia como una balada rock, con sonidos de las transmisiones de partidos, y concluye con ritmos autóctonos. “Para recordarnos quienes somos y quiénes queremos ser”, escribe el músico, Diego Rickmann, en su cuenta de Instagram.
El álbum, “Después del Futuro”, ya está disponible en todas las plataformas y en las redes del artista, bajo el nombre Diego Rickmann, @diegorickmann. Acceso directo aquí o con el siguiente enlace: https://distrokid.com/hyperfollow/diegorickmann/despues-del-futuro
